Pour l’un et l’autre des chorégraphes, nous pouvons imaginer différentes approches (les points présentés ici ne sont pas exhaustifs).
Chacun des projets vise à s’inscrire dans le long terme, sur l’année en cours ou bien d’une année sur l’autre, afin de créer un véritable partenariat avec les groupes concernés.
Ateliers de pratique
Le fait de passer par la pratique de la danse à un moment donné (que ce soit sur un ou plusieurs ateliers) permet aux élèves d’acquérir davantage de confiance en soi et de respect envers son propre corps mais aussi celui des autres.
Cela leur permet de découvrir et d’expérimenter des nouveaux terrains d’expression tout en leur donnant des repères pour aborder la représentation.
C’est généralement lors des ateliers que se nouent réellement les relations entre les élèves et les artistes. Et il est d’ailleurs envisageable, en fonction de l’ampleur des projets mis en place, de penser à une restitution publique des ateliers.
Des passerelles peuvent aussi être envisagées avec les différents enseignements au sein de l’établissement (et donc associer plusieurs classes), tout comme nous pouvons envisager de créer des liens avec les structures artistiques et culturelles de chaque ville concernées ou des communes avoisinantes…
Ateliers du regard
En se basant sur des extraits vidéos de pièces, les ateliers du regard permettent de formaliser ce qui a été vécu en pratique et de créer des liens avec la représentation.
Ils proposent de faire le lien entre le ressenti et ce que l’on voit. Mélange d’intuition et de réflexion, c’est une manière d’apprendre à regarder la danse et d’amener la discussion sur les différentes perceptions des uns et des autres. Que découvre-t on en regardant un extrait plusieurs fois et de manières différentes, selon que l’on s’attarde sur l’espace, les corps, les mouvements, les déplacements, les costumes, les lumières… Comment tous ces aspects s’imbriquent-ils pour créer une chorégraphie et qu’en recevons-nous ?
Rencontres avec les artistes au travail
Chorégraphe, danseurs, assistant chorégraphe, musiciens…, les rencontres peuvent se faire en classe ou en répétition ouverte (selon les possibilités).
C’est l’occasion de pouvoir discuter avec les artistes, éventuellement de les voir au travail, pour percer une partie du mystère d’une création chorégraphique.
En répétition, c’est aussi l’occasion de voir une partie du spectacle, sous forme non définitive, et ainsi d’appréhender la représentation publique avec quelques repères.
Rencontres avec d’autres équipes artistiques
Le CDC/Biennale accueille dans son studio tout au long de l’année des compagnies qui viennent répéter. Il est alors possible d’assister à une répétition.
Le fait d’avoir accès à diverses esthétiques permet alors de construire des points de comparaison et ainsi d’entamer une réflexion critique à l’égard de la danse.
De la même manière, des liens peuvent s’établir entre Georges Momboye et Hervé Diasnas et d’autres compagnies programmées durant la saison du CDC/Biennale.
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